戏曲音乐创作不能“泛剧种化”

日前，由山东省吕剧院创排的吕剧现代戏《回家》在京参加第四届全国地方戏（北方片）优秀剧目展演，剧中一段由传统曲牌变奏的主题音乐“魂牵梦萦皂角湾”有老味又有新韵，给观众留下了深刻印象。

在《回家》的唱腔音乐广受好评时，该剧音乐设计栾胜利谈及戏曲音乐发展现状指出，戏曲音乐创作需要在继承中发展，需要有为剧种发展负责任的创作者耐住寂寞求索，才能摆脱目前一些创作中“泛剧种化”现象。

戏曲音乐有继承才有发展

“戏曲音乐创作之难，在于它有一个框，跑出去就脱离了剧种的本体，若尽是老腔老调，不加以发展也难以生存。”栾胜利坦言，戏曲音乐创作要在不脱离传统范式的前提下继承发展，如同“戴着镣铐跳舞”。

如何创作出不失剧种风格又受观众认可的戏曲音乐？栾胜利认为，综合不同剧种音乐的发展规律，戏曲音乐创作需做到“两个继承”和“两个发展”。以吕剧为例，吕剧由山东琴书衍化而来，最早的南路琴书唱的是民间的小曲牌，到北路琴书时仍延续了原来的联曲体音乐形式，而当琴书发展至博兴、广饶一带（东路），因艺人传承较杂、演唱者文化素养不高，在词格上不讲究，多唱容易上口的［垛子板］和［凤阳歌］，这成了后来吕剧的音乐基础。“现在讲继承，就要弄清老传统，了解吕剧在它的母体——琴书时期的形态，还要了解从琴书到吕剧的演化过程中已完成的变化。”同时，栾胜利认为，吕剧音乐还要把新中国成立以后那些被百姓们认可、至今仍具生命力的曲调作为新传统继承下来。

在继承之外，戏曲音乐创作还要有发展。“如，吕剧作为新兴剧种，板式不够多样，就需从京剧、扬剧等剧种中借鉴，在以［四平］、［二板］为主调不变的前提下，又学习了其他剧种在板式上的变化，发展成了吕剧的成套板式。”栾胜利认为，吕剧音乐发展不光要向兄弟剧种借鉴，还要向现代作曲技法借鉴。“但借鉴绝不是混搭，不能不顾剧情、曲情、人情的需要，只要是新编戏就用配器、和声。过分强调现代作曲手法也不可取。” 栾胜利说。

编剧要为剧种写戏

“声腔音乐是一个剧种的典型代表，方言土语同样是不可或缺的要素。”栾胜利认为，戏曲尤其是地方戏之所以独具魅力，是因为它的乡音乡情。“以往的吕剧剧目，像《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《墙头记》风土人情浓郁、语言形式淳朴生动，声腔优美朴实，有味道，有明显的山东地方特色和民风民俗。”栾胜利告诉笔者，若地方戏中语言个性丧失了、地方味儿淡了，剧种也就失去了价值。

针对上述现象，栾胜利建言，地方戏创作需要了解某一地域且有某一地域生活经历的人参与，更需培养本土的编剧队伍。“编剧名望固然重要，但更重要的是编剧要为剧种写戏，知道这个剧种的个性和特色是什么，知道如何根据情节安排唱段并了解一个剧种的基本音乐规律。”他认为，只有具备熟稔剧种特色、能为剧种发展负责任的创作队伍，才能避免创作中“泛剧种化”现象。

创作者需耐住寂寞

与剧目、音乐的“泛剧种化”现象相比，更令栾胜利忧心的是戏曲音乐创作人才青黄不接的现状。“因为种种原因，乐队建制不齐、创作人员流失，拔尖作曲人才难觅，都是剧种发展的制约因素。”栾胜利告诉笔者，为解决戏曲音乐创作人才断层的问题，在山东省委宣传部推动下，山东省地方戏曲作曲培训班至今已举办4届，有吕剧、山东梆子、莱芜梆子、茂腔、柳琴戏等各剧种的作曲参加了专业培训。“在这些各地市推荐的优秀作曲人员中，大部分年龄偏大，没有一个是青年人。”栾胜利说。

戏曲创作本身的难度让许多学习者望而却步。“一个作曲首先要会唱，要熟悉各剧种的声腔历史、板式规律，要积累一些地域民歌和传统曲牌，还要掌握西洋作曲手段及配器。学了不一定马上能用，哪些地方可以突破，哪些地方要原汁原味地保留继承，要反复实践才能掌握。”栾胜利认为，戏曲音乐创作的难度导致了它的高门槛，若学生对戏曲不感兴趣，只抱着混文凭的想法，则难以成材。

“成熟的作曲要具备写唱腔、写伴奏音乐、配器甚至把乐队训练出来的能力，而这种能力的形成要经过数年磨炼。”在栾胜利看来，戏曲音乐创作必须坐得住“冷板凳”、耐得住寂寞。